창의성을 깨우는 법: 아이디어 엔진을 가동하는 7가지 방법 & (영상)데이빗 켈리가 말하는 '창의성의 본질'

기사 출처 : https://stanfordmag.org/contents/how-to-be-creative

창의성을 깨우는 법: 아이디어 엔진을 가동하는 7가지 방법

스탠퍼드매거진 2025년 9월 26일

일러스트: Michele McCammon
글쓴이: Chloe Wong

데이비드 켈리 David Kelley(MS ’78)는 인생의 작은 것들을 소중히 여긴다.
“단순한 것들을 즐기는 상태에 들어갈 수 있다면, 인생에서 훨씬 많은 즐거움을 얻게 된다”고 그는 말한다. 이것은 그가 수십 년간 정리해온 Creative Essentials(창의적 필수 원칙) 중 하나의 토대이다. 그는 기계공학 교수이자 설립 20주년을 맞은 Hasso Plattner Institute of Design(d.school)의 공동 창립자이다.
그렇다면, 화가도 아니고 시인도 아닌 사람은 왜 창의적이어야 할까?
“더 많은 선택지를 갖게 된다”라고 Kelley는 말한다. 문제 해결에서 사고가 자유롭게 천 갈래로 뻗어나갈 수 있다면, 더 많은 대안을 만들고 더 나은 것을 선택할 수 있다. 설거지기를 채우든, 로켓을 발사하든, Kelley가 제안하는 몇 가지 창의성 팁은 다음과 같다.
(샌드위치는 빠질 수 없다. 피클도 꼭 추가!)

샌드위치를 즐겨라

“창의성은 마음의 상태다.” 올가을 스탠퍼드에서 50년을 맞은 Kelley는 말한다. “스트레스나 두려움 속에서는 가능성이 제한된다.” 혁신적 아이디어는 긴장과 평온이 균형을 이룰 때 나온다. 집중은 되어 있지만, 아이디어가 저절로 흘러나오는 고요한 상태 말이다.그 평온을 얻기 위해 그는 일상의 단순한 것들을 음미하라고 조언한다.
“샌드위치는 자주 일어나는 일이다.”
궁극적으로 그것은 PB&J(땅콩버터잼)인지, 루벤 샌드위치인지가 중요하지 않다. 평범한 순간에서 만족을 끌어내는 것이 요지다. 더 많은 ‘샌드위치’를 즐길수록 삶은 고요해지고, 창의적 준비도 더 잘 갖추게 된다.
* 글에서 '샌드위치'는 일상 속의 단순하고 반복적인 행위를 의미한다. 매일같이 접하는 평범한 순간에서 아이디어가 숨어있다는 뜻.

두 배로 전달하라(Double deliver)

따분하거나 기계적으로 느껴지는 과제를 받았을 때 창의성을 접지 말라. Kelley는 이렇게 말한다. “주어진 일을 그대로 하고, 그 다음에 자기만의 방식으로 문제에 다시 접근하라.”
예를 들어 마케팅 캠페인 디자인을 맡았다면, 탄탄한 계획을 짜고 나서 스스로에게 묻는다. 광고가 문제인가, 아니면 제품 자체가 새로워져야 하는가? 후자가 맞다면, 개선점을 강조하는 새로운 제품 설명을 써본다. 그리고 두 가지 안을 모두 제시하라. 할당된 과제는 완료하면서 더 중요한 문제도 풀 수 있다. 몇 번 성공하면, 더 창의적인 과제가 저절로 굴러들어온다.

내 아이디어가 들어간 미래를 그려라

로마는 하루아침에, 혼자 힘으로 지어진 것이 아니다. Kelley는 말한다. “내가 낸 아이디어가 실제 의미 있는 것이 되기까지는 수백 명의 사람들이 얹고 발전시켰다.” 즉, 유레카의 순간은 발명의 완성본이 아니라 시작점일 뿐이다.
따라서 협업자들에게 아이디어의 중요성을 전달해야 한다. 룸메이트들에게 집안일 분담 계획을 지키게 하든, 투자자에게 제품을 설득하든 말이다. 다행히 지금은 이야기하기가 훨씬 쉬워졌다. 거대한 촬영팀이 필요 없는 시대다. 누구나 슬라이드, 웹사이트, 짧은 영상으로 자기 아이디어를 제안할 수 있다. “무엇이고, 세상을 어떻게 바꿀 수 있는가”라는 정보만 있으면 사람들이 그 아이디어에 공감하고, 손을 보탤 수 있다.

말은 줄이고, 더 많이 하라

회의실에서 브레인스토밍만 반복하지 말라. Kelley는 “아이디어를 죽이듯 말만 하지 말고 숲으로, 현장으로 나가라”고 말한다.
예를 들어 더 나은 드론을 디자인한다고 할 때, 회의실에서는 카메라 추가, 속도 증가 등을 논할 수 있다. 하지만 더 빛나는 방법은? 직접 나가서 드론이 나는 것을 관찰하는 것이다.
사람은 통제하려는 본능을 가진다. 그러나 행동하고 미지로 들어가면 그 통제를 내려놓아야 한다. “그럴 때마다 어수선해진다. 나는 그게 좋다. 왜냐하면 배움, 실패, 다시 일어섬, 모든 것이 ‘실행’에서 나오기 때문이다.”

칭찬을 아끼지 말라

많은 사람은 비판이 곧 통찰이라고 믿는다. 그러나 Kelley는 이를 뒤집는다. “누군가가 잘한 것이 있으면 바로 말하라.”
칭찬은 주는 사람과 받는 사람 모두의 자신감을 키운다. 자신감이 있으면, 능력이 있다고 믿게 되고, 결국 꿈을 실현할 가능성이 커진다.
(그리고 이 원칙도 포함시켜라: 개인 자문위원회를 만들어라. 어떤 멤버라도 언제든 부를 수 있는 친구 그룹을 형성하라. ‘자존감 부스트 세션’도 환영이다. Kelley는 이것을 일종의 ‘상호 찬미 협회(mutual admiration society)’라고 부른다.)

스스로의 창의성을 믿어라

d.school의 ‘school’이라는 이름에 속지 말라. 창의성을 배우는 정식 교육은 필요 없다. 하지만 사회는 사람을 상자에 가둔다. “넌 창의적이지 않다”는 식으로, 기업 안에서 ‘크리에이티브팀’과 ‘비즈니스팀’을 구분하는 것처럼 말이다.
교육자로서 Kelley는 이런 정신적 장벽을 점진적으로 허문다. 먼저 ‘지갑 디자인하기’ 같은 작은 창의적 과제를 준다. “작은 성공 몇 번이면, 자신이 창의적이라고 다시 생각하게 된다.” 그러면 더 큰 프로젝트가 가능해진다.

인내심을 가져라

창의성을 열어내는 데는 시간이 필요하다. 그런데 AI 시대에 왜 미켈란젤로가 시빌을 그리는 데 몇 주를 썼을까? DALL·E는 선대 수많은 창작물의 데이터로 몇 초 만에 벽화를 뽑아내는데 말이다.
Kelley는 인간–AI 협업에 가능성을 본다. 그러나 AI에는 치명적으로 부족한 것이 있다. 그것은 ‘도약’이다.
“창의적 도약이 필요한 순간, 그것은 데이터에서 나오지 않는다. 영감의 순간은 인간에게 남는다.”
따라서 Creative Essentials는 보편적 규칙이 아니라 영감을 주는 가능성으로 받아들여야 한다.
창시자인 Kelley조차도 이렇게 말한다. “나는 사람들이 각자 자기만의 Creative Essentials를 만들어내길 바란다. 그리고 그것으로 세상에 자기 아이디어를 내놓길 바란다.”

Chloe Shannon Wong(스탠퍼드 ’28)은 Stanford Magazine 전 인턴 에디터이다. 연락: stanford.magazine@stanford.edu

데이비드 켈리
데이비드 켈리(David Kelley, MS ’78)는 스탠퍼드대학교 기계공학과 명예교수이자 세계적인 디자인 컨설팅 기업 IDEO의 공동 창립자이며, Hasso Plattner Institute of Design(스탠퍼드 디스쿨 d.school)의 설립자입니다. 그는 지난 50여 년간 스탠퍼드에서 학생들을 가르치며, 디자인사고(Design Thinking)라는 개념을 정립해 전 세계 혁신 교육과 서비스디자인 실천에 지대한 영향을 끼쳤습니다.
그는 단순히 창의적 산출물을 만드는 법을 가르치는 데 그치지 않고, 사람들에게 자신의 창의성을 믿을 수 있는 자신감(creative confidence)을 심어주는 데 집중해왔습니다. IDEO를 통해 애플 마우스, 폴라로이드 카메라 같은 혁신적 제품 개발을 이끌었고, d.school을 통해 디자인을 경영, 공공, 교육, 사회혁신 전반에 적용하는 토대를 마련했습니다.
그의 대표 저서 『Creative Confidence』(공저, 2013)는 “누구나 창의적일 수 있다”는 믿음을 널리 알린 저작으로, 서비스디자인과 혁신 분야에서 지금도 필수적으로 읽히는 책입니다. 켈리가 정리한 Creative Essentials(창의성의 본질)는 그의 교육 철학과 실천에서 우러난 지혜의 집약이라 할 수 있습니다.

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위 글은 Stanford Magazine의 「창의성을 깨우는 법: 아이디어 엔진을 가동하는 7가지 방법」 기사를 번역·소개한 것이다. 기사에서는 David Kelley가 제시하는 7가지 창의적 실천법을 담고 있다.
한편, Stanford d.school이 공개한 Creative Essentials 영상에서는 Kelley 본인의 발언을 통해 보다 철학적인 ‘창의성의 본질’을 확인할 수 있다. 아래에 영상 링크와 스크립트 번역을 함께 실었으니, 기사와 함께 참고하시면 창의성에 대한 Kelley의 시각을 입체적으로 이해하는 데 도움이 될 것이다.

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데이비드 켈리의 창의성의 본질 Creative Essentials 

유튜브 영상 출처 : Stanford d.school https://www.youtube.com/watch?v=NJNmX8Z8MdY

 

저의 창의성의 본질, 핵심, 필수 요소(Creative Essentials) 중 하나는 의도를 가지고 무언가를 하는 것입니다. 그래서 그것을 보여주기 위해, 제가 누군가에게 선물을 포장할 때 어떻게 접근하는지를 예로 들고 싶습니다.
그 모든 목적은 상대가 “당신은 특별하기 때문에, 내가 평범하지 않은 방식으로 했다”라는 감정을 느끼게 하는 것입니다.
제가 스탠퍼드에서 50년을 머문 이유는 완전히 이기적입니다. 그것이 제게 너무 좋게 느껴졌기 때문입니다.
저는 이 부분이 참 좋습니다. 이것들이 바로 데이비드의 창의적 필수 원칙들입니다.
우리가 ‘나의 Creative Essentials’라고 부르는 것은 본질적으로, 사람들이 공감해온 제 최고의 아이디어 모음입니다.

Bias towards action – 행동으로 기울기

제 삶에서 언제나 가장 혼란스러운 것은 ‘다음 단계가 무엇인가’였습니다. 그 답은 늘 같습니다. 그냥 시작하는 것입니다.
얼마나 자주 이런 상황에 처했던가요? 누군가가 어떤 주제에 대해 지겹도록 말만 늘어놓다가, 실제로는 아무것도 하지 않는 경우가 있습니다. 그럴 때는 차라리 나가서 무언가를 해보는 것이 낫습니다. 그러면 그제야 대화할 무언가가 생깁니다.

See what you can get away with – 해볼 수 있는 것은 먼저 시도하기

저의 전공도 그랬습니다. 스스로 전공을 만들어내는 아이디어가 마음에 들었습니다. “왜 그런 걸 하느냐?”라는 질문을 받았지만, 그것이 바로 제가 하고자 했던 일이었습니다.
d.school 자체가 그 최고의 예시입니다. 데이비드는 정말 밑바닥에서부터, 조각조각 쌓아 올려 전혀 새로운 무언가가 스탠퍼드에서 큰 영향을 미칠 수 있음을 증명하려 했습니다.

Show unfinished work – 미완성 작업을 보여주기

아이디어가 완벽하다고 증명하려 들기보다, 늘 개선할 수 있다는 태도를 갖게 합니다.
“아직 다 끝내지 않았다”는 자세가, 언제나 발전을 가능하게 합니다.

Don’t procrastinate. Prototype – 미루지 말고 프로토타입하기

프로토타입은 의사결정을 가능하게 합니다. 눈앞에서 실제 선택지를 확인할 수 있게 해주기 때문입니다.

Embrace the messiness of ambiguity – 애매모호함의 어수선함을 받아들이기

많은 엔지니어들, 저 자신도 포함해, 문제를 아주 엄격하게 풀도록 훈련받았습니다. 맞거나 틀리거나, 애매모호함은 없다는 식입니다.
하지만 실제 문제들은 그렇지 않습니다. 현실은 언제나 애매하고 복잡합니다.

Balance love and livelihood – 사랑과 생계를 균형 있게

이것은 데이비드가 스탠퍼드에서의 커리어 전체를 통해 완전히 통합해온 가치입니다.
그는 사랑을 이해하고, 그것을 생계의 원동력으로 삼을 줄 알았습니다.
겉보기에 좋아 보여도 실제로는 자신에게 나쁘게 느껴지는 일자리를 택하지 말아야 합니다. 제 친구들 중 상당수는 사회적으로 좋아 보이는 직업을 택했지만, 평생 그것이 자신에게는 불행했다고 말했습니다.
저는 그것이 너무 슬프다고 생각합니다. 인생에서 그보다 중요한 것이 무엇이 있겠습니까?

사람들은 흔히 ‘무엇을 해야 할까’라는 생각 속에서 인생을 보냅니다.
하지만 데이비드는, 당신이 무엇을 ‘해야 하는가’가 아니라, 무엇을 ‘하기로 되어 있는가(what you’re meant to do)’를 찾도록 돕습니다.